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martes, noviembre 08, 2005

Tim Burton's Corpse Bride

Esto viene de aquí!

La oscuridad debería estar en el lado de los azules personajes de ultratumba, sin embargo esto no es así. La oscuridad real, esta en el mundo de los vivos, ese mundo manejado por la hipocresía de los Everglot y los Van Dort, que utilizan a sus hijos para ganar algún rédito económico o de posicionamiento social, donde el casarse nada tiene que ver con el amor o con el "gustarse" minimamente. En el inframundo por el contrario, se ve más que nunca la igualdad que la muerte nos da. Todos son iguales y todos se respetan y tratan de hacer feliz a la pobre novia cadáver. Desde las calaveras jazzeras y bailarinas, hasta las arañas (hay un papel especial para insectos y animales) y el gusano que la acompaña todo el tiempo dentro de su lóbulo derecho... Además se respira un aire de alegría, que el estructurado mundo de los vivos no posee, se canta se baila, hay jubilo a pesar de la muerte, misma que es tomada solo como una parte necesaria de la vida ("Para que quieren ir de nuevo arriba?? Que no ven que la gente se esta muriendo para llegar acá?" dice un personaje cuando los nuevos novios desean volver a la tierra de los vivos). El clímax de la trama, tal vez, y solo tal vez se resuelva algo apresuradamente...

Punto aparte para la caracterización de los personajes, que se recrean a la perfección tanto en sus formas muñequeriles (JA!) como en las voces de los actores que las recrean: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Emily Watson, Albert Finney y Tracey Ullman, y el soberbio Christopher Lee... También debe remarcar la escena casi al final del casamiento, donde los muertos regresan ala tierra de los vivos y se encuentran con sus seres queridos... simplemente emocionante... y no me emociono fácil...

En esta película Burton logra un equilibrio entre oscuridad, poesía, alegoría, critica social, delicadeza esperemos que no infranqueable... ya que siempre Burton parece sorprendernos cada vez que estrena una película. Ni siquiera les hable de las partes musicales!!!! Véanla, no queda más que decir...

domingo, octubre 16, 2005

Sleep - Dopesmoker

Proceeds The Weedian, Nazarateh!

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Sello: Tee Pee Records

Año: de grabación 1995/1996. Editado como Sleep's Jerusalem en 1998 y como Dopesmoker (la versión final) en 2003

Tracklist:
1- Dopesmoker
2- Sonic Titan (Live)

Si querían hacer algo grande, la gente de Sleep lo consiguió con este disco. Crean tal vez la última gran obra del milenio; una canción de más de 63 minutos que nos traslada a un mundo en el que todos hubiéramos querido estar... Jesús (el de la cruz) es en realidad como el gran profeta de la marihuana, y toda su gesta se transforma en la historia de un tipo que lucho por que en todos los lugares del mundo se plante hemp.

La música es lo de menos acá... no mentira para nada, la música es lo más, es impresionante como en el estado correcto la hora de canción se pasa volando, y no te das cuenta, obvio que hay que tener mucha ganja para poder pasarla del todo bien o al menos como ellos quisieran que se escuchara este disco... claro, cual es la historia?

Después de pegarla muy bien con el disco Sleep's Holy Mountain, la banda logra su primer contrato importante, con el sello London. La cosa es, o al menos así dicen, que se compraron con la guita que el sello les dio, todos los equipos valvulares que podían adquirir, y con la guita que les sobro bueno... se compraron toda la ganja del mercado, y fueron a grabar!!! Esa grabación tuvo casi 6 años de recorrida hasta que vio la luz tal como la banda, ya desbandada con Matt Pike como guitarrista y líder de HOF para mas detalles, quería que sea. El último tema épico del milenio, y por esta obra, sin duda, Sleep será recordada por siempre...

jueves, septiembre 29, 2005

NIGHTRAGE 'Descent into chaos'

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Sello: Century Media
año: 2005

Tracklist
1-Being nothing
2-Phantasma
3-Poems
4-Descent into chaos
5-Frozen
6-Drug
7-Silent solitude
8-Omen
9-Release
10-Solus
11-Jubilant cry
12-Reality vs. truth

Esta banda es toda una rareza y demuestra hasta donde puede llevar la dedicacion a la musica y a un estilo en particular, hablamos de una banda de origen griego que por el año 2002 'eligieron' trasladarse a la tierra del 'death melodico', Gothenburg, buscaron la gente adecuada, Tomas Lindberg (At the Gates, Great Deciever, Lock up) como vocalista, Patrick Sten como productor (In Flames y con eso demasiado), y un invitado como Mikael Stanne (Dark Tranquillity) y carton lleno, un discazo. Bah, al parecer estos personajes se repiten en muchos trabajos de este estilo, todo entre conocidos mejor. Incluso en el primer disco toca la bateria Jensen (The Haunted) zarpados mal... no se si cumplen bien el rotulo de 'deathmelodico', ni se si esto existe, pero si consiguen a lo largo de 45' entretener y gustar con algo que tiempo atras fue bien hecho por bandas como In Flames o Dark Tranquillity, en mi opinion serian el complemento perfecto con temas rapidos de lo que los I.F. bien hacen en sus no tan rapidos temas. Muchas melodias sobre todo en las partes aceleradas, comienzan con un blastbeating, o como quiera llamarse a la bases rapidisimas y que por ahi chocan algo, pero es solo al comienzo y nunca mas, para bien o mal, luego vienen muchas variantes pero no zarpadas, a comparacion de otro disco que escuche 'Sweet revenge' (2003) dejaron atras muchos toques 'heavymetal' que para mi gusto no favorecian a la banda, y por eso mismo creo que no aparecen en este nuevo trabajo, logico no?. A la vez suenan mas agresivos y brutales por parte, incluso con la melodia que le agregaron a muchos temas en relacion al anterior disco.
Hay grandes hits 'being nothing', 'descent into...', 'omen', silent solitude', reality vs....', un disco con muchos futuros clasicos para el estilo y seguro arriba en ventas, supongo, para los que no prejuzgan una escuchada no vendria mal, aunque bueh.... hay que aguantar unos minutos hasta acostumbrar un poquito el oido.

9/10

sábado, septiembre 10, 2005

Phantomsmasher - Phantomsmasher

El desenfreno y la locura, bien entendidos

Phantomsmasher - Phantomsmasher

Año de lanzamiento: 2002
Sello: Ipecac

Tracklist:

01 - Bishop Hopping
02 - Anubis Innertube
03 - Blackjack With Krakun
04 - Scrolling Sideways
05 - Halibut Jones
06 - Digit Dirt
07 - Slobtronic
08 - The Pelvic Thrust
09 - Zimbabwe

¿Cómo describir a Phantomsmasher? Vamos a intentarlo. Imagínense mezclar los blast-beats de una banda grindcore, el ruido y la experimentación de Whitehouse o Merzbow, el drum n' bass y los efectos/arreglos propios de Aphex Twin o Squarepusher, ritmos Hardcore-Techno, punteos de guitarra, melodías y climas atrapantes, y todo hecho con muchísimo talento. Bueno, de eso se trata este proyecto del genial James Plotkin, dueño/integrante de varios y muy buenos proyectos (Khanate, O.L.D., Atomsmasher, sus discos solistas y colaboraciones varias).
Por ejemplo... "Bishop Hopping", el primer tema, empieza con un bajo punzante y estruendoso, una sutil guitarra que crea climas de fondo, y una batería que en escasos segundos empieza a atronar con un ritmo hiper-acelerado, mientras suena algo parecido a un saxo enchufado a 220 volts. Luego, se escucha la voz de una mujer procesada e hiper deformada, y luego de eso, una guitarra limpia haciendo una melodía bastante "tranquila", en total contraste con la batería y los efectos electro-noise. Y apenas van 2 minutos del tema.
Lo muy loable de este disco reside en que si bien es uno de esos discos donde los autores quisieron experimentar, delirar y hacer algo bien enfermo y deforme, no se quedan en sólo eso. Los temas son excelentes, disfrutables y hasta se quedan pegados en la memoria, y a la vez son composiciones propias de una mente totalmente desquiciada.
Artista versátil si los hay, Plotkin puede experimentar tanto con el dark ambient, el grindcore, el doom/sludge, el rock progresivo, la electrónica, etc., y salir airoso en cualquier empresa en la que se embarque. Y éste disco es una muy buena manera de enterarse de qué nos podemos llegar a encontrar en un disco en el que él figure. Y como si fuera poco, este álbum fue editado por Ipecac, propiedad del señor Mike Patton, quien entiende bastante de estas cosas.
Para seguirle el rastro sin miedo.

9/10

miércoles, septiembre 07, 2005

Cathedral - The Garden Of Unearthly Delights

Let's doooooooooom



Año de lanzamiento: 2005
Sello: Nuclear Blast

Tracklist:

01 - Dearth AD 2005
02 - Tree Of Life & Death
03 - North Berwick Witch Trials
04 - Upon Azrael's Wings
05 - Corpsecycle
06 - Fields Of Zagara
07 - Oro The Manslayer
08 - Beneath A Funeral Sun
09 - The Garden
10 - Proga-Europa

Qué difícil es reseñar un disco cuando éste es el sucesor de otro que te gustó mucho. Éste es, justamente, el caso. "The VIIth Coming" me voló el bisoñé hace un par de años. Ese disco, para mí, resumía las mejores características de los doomsters Cathedral: Temas rockeros y al palo, temas rockeros casi bailables, doom del más pesado y lisérgico, muchísimo groove, excelentes riffs sabbatheros, y el infaltable "tema tenebroso" (como "Nithg Of The Seagulls" de "The Carnival Bizarre" o "Aphrodite's Winter" del anterior) que meten en cada disco.
Y "The Garden Of Unearthly Delights" no es un mal disco (al contrario, es un MUY buen disco), pero creo que la historia hubiese sido distinta si éste fuese el primer disco que escucho de otra banda. Tiene muy buenos temas, mucha potencia, es bastante variado (quizás el más variado de los que hayan grabado), tiene gancho... Digamos, está todo en su lugar. Pero al saber que son capaces de grabar un disco como "The VIIth Coming", es esperable que voy a pretender escuchar algo igual de bueno.
Pero bueno, como dije antes, este disco no está para nada mal. Empíeza con una intro que no dice mucho, con ruiditos y no mucho más, para dar paso a "Tree Of Life And Death", un muy buen tema para abrir un disco. Potente, pesado, bien Cathedral. Y después, uno de los puntos altos del disco viene con "North Berwick Witch Trials", candidato a clásico absoluto. Groove, un riff increíble y un coro ultra pegadizo. Golazo de media cancha.
Otros puntos altos: "Corpsecycle", otro tema bien rockero y con olor a hit, para ir cantando mientras andás en bici, "Fields Of Zagara", un lindísimo interludio acústico-instrumental, y "Oro The Manslayer", un derroche de velocidad, potencia, vértigo y mala onda. Para hacerse mierda el cuello de sacudir la cabeza.
Por supuesto, no me olvidé de la "vedette" de este disco: "The Garden", un tema épico de casi 27 minutos que pasa por montones de cambios de ritmo y por diferentes climas, donde se animaron a meter de todo: Una voz femenina, guitarras acústicas, pasajes bien doom, efectos cuasi space-rock, percusiones varias, partes de la letra recitadas, un violín... Y quedó muy bueno. Pero (siempre hay un pero) me parece que el tema no amerita tanto laburo. Es decir, es un muy buen tema, y no se hace tedioso de escuchar (todo un logro), pero creo que semejante esmero y duración le hubiesen quedado mejor a "Halo Of Fire", el último tema del disco anterior, por ejemplo.
Y el disco, como decía antes, es muy variado en general, y con muchos ingredientes extra. Aparte de lo antes mencionado, en el tema "Beneath A Funeral Sun" hay voces de niños, algo poco imaginable en un disco de Cathedral.
En resumen: Sin llegar a la brillantez de "The VIIth Coming", este disco se las arregla para dejar muy bien parados a Cathedral, quienes a esta altura son un sello de calidad.

8/10

sábado, agosto 27, 2005

Comets On Fire - Blue Cathedral

Los sonidos del futuro, hoy

Comets On Fire - Blue Cathedral

Año de lanzamiento: 2004
Sello: Sub Pop

Tracklist:

01 - The Bee and the Cracking Egg
02 - Pussy Foot the Duke
03 - Whiskey River
04 - Organs
05 - The Antlers of the Midnight Sun
06 - Wild Whiskey
07 - Brotherhood of the Harvest
08 - Death Squad
09 - Blue Tomb

El surgimiento del stoner rock, hace unos años, hizo que mucha gente haga un saludable revisionismo sobre la década del 70, convirtiendo nuevamente en actual a mucha y muy buena música, y así ayudando a enriquecer el espectro del género. No bastaba solamente con copiar a Kyuss (banda pilar y obligatoria para quienes practican este estilo), sino que además se podía sumar muchísimos elementos propios de las bandas que editaron discos en esa época. Así es que, dentro del stoner, podemos encontrar muchísimas variantes: stoner rutero (con influencias del punk y de los temas más rápidos de Deep Purple), stoner/doom (con el primerísimo Black Sabbath -y el tema "Black Sabbath"- como referente), stoner más experimental (con el kraut rock de Can y Faust como inspiración), stoner psicodélico (usando a Pink Floyd como uno de los principales referentes), stoner con vetas de space rock (con la sabia guía de los discos de Hawkwind), etc.
Bien, Comets On Fire se podría encuadrar dentro del stoner rock, y a la vez, tranquilamente se los puede tildar de "banda de space rock". Hacen temas largos, con muchos solos, mucho ruido, mucho jam, y lo más importante, los "efectos espaciales", esos que tan bien aprovechó Hawkwind cuando grabaron clásicos absolutos como "Space Is Deep" o "Doremi Fasol Latido". Pero en vez de sonar como clones de Hawkwind, éstos hacen una especie de versión "renovada" del space rock, mucho más frenética, ruidosa y esquizofrénica que la original. Comets On Fire sería algo así como la versión enferma y acelerada de los veteranos space-rockers. Se podría decir que hay bastante de Sonic Youth, también, en cuanto a ruido, experimentación y energía se trata.
Empieza con "The Bee & The Crackin' Egg", una verdadera muestra de delirio y frenesí cósmico. Ruidoso, machacante, saturado de sonidos e información para nuestros oidos. "Pussy Footin' The Duke" empieza con unas líneas de piano que me hacen acordar a algún tema lento de Atomic Rooster o Uriah Heep, para después convertirse en un increíble bluesazo. Y "Whiskey River", casi 8 épicos minutos de desenfreno, con un alucinante aroma a zapada. Y esos son sólo los tres primeros temas, los cuales convertirían en muy buen disco a cualquier disco. Pero encima están los otros temas... "The Antler Of The Midnight Sun" es un sano ejercicio de enfermedad musical. Ruidos, acoples, saturación y un saxo demente que te retuerce la cabeza y te la exprime. Aplastante. "Organs" es un interesante interludio de teclado, saxo y una muy lejana percusión. "Death Squad" son 8:34 de experimentación, acoples, sonidos de otra galaxia, toques de jazz y toneladas de riffs. Y "Wild Whiskey" y sobre todo "Blue Tomb" (último tema, con el cual a uno le queda la sensación de haberse quedado suspendido en el aire) se suman a la onda de "Pussy Footin'...", verdaderas joyas de space-rock-blues.
Cabe destacar el trabajo del baterista (Utrillo Kushner), una máquina de hacer redobles y meter arreglos, y del saxofonista (Tim Daly, quien hace su debut en este disco), el elemento que cierra el círculo sonoro de Comets On Fire a la perfección.
Un disco para escuchar con todos los sentidos. Un clásico de nuestros tiempos.

10/10

miércoles, agosto 24, 2005

Darkest Hour "Undoing Ruin"

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Sello: Victory
Año: 2005

Tracklisting
1-With a thousand words to say but one
2-Convalescence
3-This will outlive us
4-Sound the surrender
5-Pathos
6-Low
7-Ethos
8-District divides
9-These fevered times
10-Paradise
11-Tranquil

Estoy escuchando en estos momentos, luego de un minimo receso, una de esas bandas que pueden reunir lo que todos queremos escuchar en cuanto a bandas pesadas se refiere, estos pibes logran traer toda la polenta thrasher de los '80 en formato '00 y darles un giro mas, agregando un cantante (John Henry) con la voz justa entre gritado chocante y bancable, mucha intensidad en cada tema, mucho virtuosismo, de parte de todos, los violeros se pasan (mucha influencia slayer, pero no tanto lo heavy de esta banda), este trabajo fue grabado en tierras yanquis y no se zarparon como con el anterior llendo a suecia para grabar (la clasica ghotenburg), quizas era solo un 'darse el gusto', lo produce Devin Townsend, de quien no tengo mas datos, salvo que el resultado que logro en relacion al anterior (Hidden hands of a sadist nation) me convence mucho mas. Personalmente creo que esta banda, si se mantiene en pie, puede llegar a mucho mas en cuanto a popularidad (muchomas que aparecer en el Ozfest) y si siguen por la misma linea musical (hasta ahora lo hicieron bien) y no se mambean queriendo ponerles cantitos y demas cosas a la moda, pueden mostrar lo que es el hcmetal con todas las letras... 'hardcoremetal'. Grandes hits para la historia me parecen el tema con que abre el disco, impresionante, velocidad, melodia a lo sueco, pero mas 'real', no tan 'heavyinfluenced', las partes que bajan la velocidad pero sigue el ritmos de las violas, genial... 'this will outlive us', gran titulo, no se de que hablan pero bien puede referirse a toda esta historia del metal y demas cositas, este tema tiene una introduccion increible, tipica thasher a full, imperdible y para terminar 'these fevered times', otro hit desde el titulo, mas que un buen recuerdo y un resumen de lo que ofrece este trabajo groso... no es un 'The mark of the Judas' (el 1º trabajo de ellos, un clasico) pero anda por ahi cerca. .... muy cerca. Gente que viene desde el '95 con cuatro discasos, a chequearlos yaaa!!!!

9/10

jueves, agosto 11, 2005

Black Sabbath - Never Say Die: Live in London England '78

Aquellos años dorados...

http://www.allmusic.com

Año de lanzamiento: 2003
Sello: Sanctuary

Tracklist:

01 - Symptom Of The Universe
02 - War Pigs
03 - Snowblind
04 - Never Say Die
05 - Black Sabbath
06 - Dirty Women
07 - Rock & Roll Doctor
08 - Electric Funeral
09 - Children Of The Grave
10 - Paranoid

Este video data de finales de los 70s (del 78, para ser mas precisos), y fue grabado en el Hammersmith Odeon de Londres, durante la gira de presentación del disco "Never Say Die!", y celebrando los 10 años de la banda. ¿Que se puede decir? Es Black Sabbath en sus mejores años. Si bien este recital es de los últimos antes de separarse, ni parece. Ozzy (quien usa su clásico traje blanco con flecos) está feliz de la vida y le baila a Iommi, Iommi (con sus cruces a cuestas) riffea que da gusto y se ríe con las huevadas de Ozzy, Geezer cabecea con ganas y Ward está hecho un pibe (hasta tiene trencitas...) y le pega a su set de batería con toda la potencia. Promediando el show, Ozzy hace una especie de brindis "por 10 años más". Si yo hubiese estado en este show, ni me hubiese imaginado que poco después se pudriría todo. Pero la historia fue otra.

En fin... Vamos al recital en si. Como era de esperarse, hay hits para todo el mundo: Empiezan con "Symptom Of The Universe", gran elección para abrir (como en este caso) o terminar un show. Ahí nomás le pegan "War Pigs", y realmente da gusto ver cómo Ozzy se mata aplaudiendo y saltando. Con los años no han variado sus manías de "showman" (las arengas, las palmas, el ir de un lado al otro del escenario), pero por supuesto, ya no tiene ni remotamente la energía que exhibe en este video. Le siguen "Snowblind" y "Never Say Die", y son pura y oscura energía. "Black Sabbath", quizás el tema más tétrico de la historia, es uno de los puntos más altos. Escalofriante. "Dirty Women" y "Rock N' Roll Doctor", de "Technical Ecstasy", el disco menos querido de la etapa Ozzy, son elecciones que uno no esperaría, pero están bien, sobre todo el segundo, con ese aire de rock clásico y apto para el baile (aunque la letra sea bastante horrible). Otro gran momento viene a continuación con "Electric Funeral", tema poco común en sus shows. Lamentablemente, le sacaron la última parte en la edición, lo cual da un poco de bronca. Y para cerrar, el infaltable "Children Of The Grave", y el grand finale con el clásico de clásicos: "Paranoid", ya en los bises.

El video en si es entretenido, pero sin exagerar. No esperen ni efectos especiales, ni muñecos inflables gigantes, ni fuegos artificiales ni minas en bolas. Esto es Iommi, Osbourne, Ward y Butler tocando, nada más. Con lo cual, por momentos se torna un poco aburrido. Y encima, la edición y los efectos dejan un poco que desear.

Y con respecto al set list... Es imperdonable que no estén "Iron Man", "N.I.B", "Supernaut" o "Sabbath Bloody Sabbath", como mínimo. Y personalmente, me hubiese gustado ver un par más ("Cornucopia", "Hand Of Doom", "After Forever"... Y la lista sigue).

Así y todo, vale mucho la pena conseguirlo, ya que no abundan los videos de ésta, la mejor época del cuarteto que inventó el jevi metal.

Ideal para ver qué nos perdimos por no nacer en los 60s.

7/10

lunes, agosto 08, 2005

En Mi Defensa "En Mi Defensa"

(Debutando en el Reviews From Hell. Espero seguir aportando. Esta reseña con algunas modificaciones sale en el proximo numero de Velvet Rockmine, junto a una entrevista que le hice al xMonchox, cantante de la banda y que salio en Indymedia Argentina)







Sello: Varsity Records

Track Listing

01 - Intro
02 - Riqueza y poder
03 - Con sangre, sudor y lagrimas
04 - En las manos del enemigo
05 - Motivos de guerra
06 - Propuestas
07 - En la memoria
08 - Vivo entre mil muertos
09 - Apostando a ganar

En Chile estan pasando cosas a nivel bandas. Es que a traves de los pocos discos que llegan aca, la internet y los comentarios, uno puede dar fe de la diversidad y calidad de bandas que estan surgiendo mas alla de la cordillera. Asamblea Internacional Del Fuego, como punta del iceberg de una camada de bandas screamo (Amber, An affaire, Leidan) es un ejemplo; ahora nos toca hablar de En Mi Defensa, una novel formación que acaba de editar su cd debut, disco que actualmente esta en alta rotacion en mi PC.

Musicalmente, En Mi Defensa toma la línea de las bandas como Champion, Go It Alone (el ultimo disco de GIA se re zarpa. "The Only Blood Between Us"... Buquenlo!!!) Count Me Out y sobre todo Chain Of Strength: temas cortos, rápidos, sin cambios pronunciados en el ritmo y con mayor preponderancia en la agresividad de las voces y guitarras antes que en la melodía.

El disco se abre y se cierra con un discurso del ex presidente Salvador Allende, asesinado por la dictadura militar que lo derroco en 1973. El comienzo da la pauta del tenor de la temática tratada. La injusticia social (Riqueza y poder, En la memoria), la arenga a la insumisión (En las manos del enemigo), y el llamado a cambiar la historia (Propuestas) son tratados por letras directas y sin vueltas.

Teniendo por armas su poderoso mensaje socio-político y sus sonido rabioso y acelerado, En Mi Defensa busca, con su disco debut, un merecido lugar entre las bandas del genero en Sudamérica.

jueves, agosto 04, 2005

El mejor disco del año...desde el año en que naci...

Post repetido en algunos blogs, pero como es buena idea y divertida sobre todo, la hacemos. Creo que Satanikus armara a la brevedad la suya, asi que el resto de los reviewseros estan invitados a hacerla...
  • 1978: Queen - Jazz
  • 1979: The Clash - London Calling
  • 1980: David Bowie - Scary Monsters... And Supercreeps
  • 1981: The Police - Ghost In The Machine
  • 1982: Duran Duran - Rio

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  • 1983: The Police - Synchronicity
  • 1984: Culture Club - Waking Up With The House On Fire
  • 1985: The Smiths - Meat Is Murder
  • 1986: The Smiths - The Queen Is Dead
  • 1987: Jesus And Mary Chain - Darklands /Embrace - Embrace

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  • 1988: Morrissey - Viva Hate
  • 1989: Beastie Boys - Paul's Boutique
  • 1990: Kyuss - Sons Of Kyuss
  • 1991: My Bloody Valentine - Loveless
  • 1992: Kyuss - Blues For The Red Sun/Alice In Chains - Dirt
  • 1993: Masters Of Reality - Sunrise On The Sufferbus

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  • 1994: Morrissey - Vahuxhall And I
  • 1995: Morphine - Yes
  • 1996: Fu Manchu - In Search Of
  • 1997: Kyuss/Queens Of The Stone Age - Split
  • 1998: Monster Magnet - Powertrip
  • 1999: Mr Bungle - California
  • 2000: Ché - Sounds Of Liberation

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  • 2001: Fugazi - The Argument
  • 2002: Electric Wizard - Dopethrone/35007 - Liquid
  • 2003: Los Natas - Bee Jesus (Box Set)/Colour Haze - Los Sounds de Krauts
  • 2004: Clutch - Blast Tyrant
  • 2005: Podrían ser... Boris, o Pelican, dificilmente el ultimo de Qotsa... pero se verá, faltan unos meses... porque no algo del indie?

Notas finales... como cuesta armar esta lista! No solo por una cuestion de elección, sino que tambien cuesta hacer la relación disco/año... Años más costoso: 1983, 1990, 1996... pero bueh, a veces hay que poner más de uno, porque ni modo...

domingo, julio 03, 2005

TERROR - One With the Underdogs

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Sello origen: Trustkill
Sudamer.: xliberationx

año: 2004

Track Listing
1-one with the underdogs
2-keep your mouth shut
3-less than zero
4-are we alive?
5-overcome
6-spit my rage
7-not this time
8-no one cares
9-crushed
10-out of my face
11-all I've got
12-find my way
13-enemies in sight

Una gran banda de hardcore que combinan lo justo para permanecer en el limite entre lo antes mencionado y lo que abunda hoy en dia en cuanto a sonidos pesados. Una de mis bandas top10 hc sin dudarlo, con gente que viene de hace años en esto (entiendase + de 10), al frente se encuentra, para mi, una casi leyenda del hc yanki, Scott Vogel (ex-Despair, Buried Alive, y algo mas por ahi) si bien no muy popular, pero si algo innovador en cuanto a, desde un principio, proponer un sonido diferente para las bandas de la epoca. Este disco, si bien es producido por ellos, tiene mucho del sonido nyhc, madball sobre todo, que el disco anterior (un cd a puro odio "Lowest of the low"), tiene los clasicos temas rapidos, una voz muy fuerte, sin ser gritada (mas produccion por ese lado) y cuenta con invitados de lujo, j.jasta (hatebreed), lord ezec (crown of thornz, skarhead) y freddy (madball), los temas los compusieron con el anterior violero, todd jones (ex-carry on) que ahora fue reemplazado por el genial frank novinec (ringworm, ex- integrity) en los videos que vi con esa formacion aumentan mis esperanzas de que este tipo de hc siga vivo por muchos años mas. En cuanto a las letras es mas de los mismo, mucho 'fuera de mi camino', y cosas por el estilo, no hay mucho vuelo, pero todo bien, se entiende a la perfeccion lo que les interesa transmitir. Con este disco se estan haciendo mas populares, tocan en muchos festivales hc-metal en u.s., giras por europa, posible visita a sudamerica (chile-brasil) y difundiendo un hc que retoma cosas de principios de los 90's, sin inventar nada nuevo, pero logrando un buen producto final. Grandes hits 'keep your mouth shut', 'are we alive?', 'overcome', y para tirar toda la furia afuera 'spit my rage'.

8/10

domingo, junio 26, 2005

Left of the Dial: Dispatches from the '80s Underground

Los '80s no fueron solamente Cindy Lauper...

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Año de lanzamiento: 2004
Sello: Rhino

Tracklist:

Cd 1:

01 - R.E.M. - Radio Free Europe
02 - The Jam - Going Underground
03 - The Cure - A Forest
04 - Dead Kennedys - Holiday In Cambodia
05 - Passions - I'm In Love With A German Film Star
06 - The Replacements - I Will Dare
07 - Mission Of Burma - That's When I Reach For My Revolver
08 - X - Johny Hit And Run Paulene
09 - The Jesus And Mary Chain - Just Like Honey
10 - Depeche Mode - Black Celebration
11 - The Dream Syndicate - Tell Me When It's Over
12 - The Red Hot Chili Peppers - Hollywood (Africa)
13 - New Order - Temptation
14 - Japan - Ghosts
15 - Magazine - A Song From Under The Floorboards
16 - Aztec Camera - Oblivious
17 - Husker Du - Don't Want To Know If You Are Lonely
18 - Black Flag - Rise Above
19 - Wall Of Voodoo - Back In Flesh
20 - The Go-Betweens - Cattle And Cane

Cd 2:

01 - The Pretenders - Message Of Love
02 - Ultravox - Vienna
03 - Dinosaur Jr. - Freak Scene
04 - The Smiths - This Charming Man
05 - Ministry - Stigmata
06 - Lone Justice - Ways To Be Wicked
07 - Killing Joke - Wardance
08 - Orchestral Manoeuvres In The Dark - Enola Gay
09 - The English Beat - Mirror In The Bathroom
10 - The Raincoats - Fairytale In The Supermarket
11 - The Smithereens - Behind The Wall Of Sleep
12 - Minutemen - Political Song For Michael Jackson To Sing
13 - The Dead Milkmen - Punk Rock Girl
14 - Concrete Blonde - Still In Hollywood
15 - Joy Division - Love Will Tear Us Apart
16 - Violent Femmes - Blister In The Sun
17 - Meat Puppets - Lake Of Fire
18 - The dB's - Amplifier
19 - Prefab Sprout - When Love Breaks Down
20 - The Cramps - Goo Goo Muck
21 - Sisters Of Mercy - This Corrosion
22 - XTC - Senses Working Overtime

Cd 3:

01 - Echo & the Bunnymen - The Cutter
02 - Bad Brains - Pay To Cum
03 - The Sugarcubes - Birthday
04 - Robyn Hitchcock 'N' The Egyptians - Madonna Of The Wasps
05 - Faith No More - We Care Alot
06 - Sonic Youth - Teen Age Riot
07 - Gang Of Four - To Hell With Poverty
08 - The Feelies - Fa Ce-La
09 - They Might Be Giants - Ana Ng
10 - The Cameleons UK - Swamp Thing
11 - Nick Cave & The Bad Seeds - The Mercy Seat
12 - The Rain Parade - I Look Around
13 - Psychedelic Furs - All That Money Wants
14 - The Church - Under The Milky Way
15 - Public Image Ltd. - Rise
16 - Love And Rockets - Kundalini Express
17 - Green On Red - Gravity Talks
18 - Throbbing Gristle - Adrenalin
19 - The Stone Roses - She Bangs The Drums

Cd 4:

01 - Pixies - Monkey Gone To Heaven
02 - The The - Uncertain Smile (Original 7'' Version)
03 - Bauhaus - Bela Lugosi's Dead
04 - Siouxsie And The Banshees - Christine
05 - Minor Threat - Straight Edge
06 - The Lyres - I Want To Help You Ann
07 - Beat Happening - Our Secret
08 - Jane's Addiction - Jane Says
09 - Julian Cope - World Shut Your Mouth
10 - Kate Bush - Running Up That Hill
11 - Gun Club - Sex Beat
12 - Camper Van Beethoven - Take The Skinheads Bowling
13 - Suicidal Tendancies - Institutionalized
14 - Cocteau Twins - Pearly-Dewdrops' Drops
15 - Happy Mondays - 24 Hour Party People
16 - Hoodoo Gurus - I Want You Back
17 - Descendents - Suburban Home
18 - The Pogues - A Pair Of Brown Eyes
19 - The Three O'Clock - Jet Fighter
20 - Butthole Surfers - Moving To Florida
21 - Billy Bragg - A New England

Este box set de 4 cd's es una muy buena forma de adentrarse en el underground de los años '80 (década en la cual surgieron infinidades de géneros, sub géneros y combinaciones de los mismos) y descubrir/redescubrir bandas y artistas muy valiosos. Una cosa para remarcar (y para agradecer o rechazar, depende del criterio de cada uno) es que aparecen bandas bastante "mainstream", como es el caso de The Cure, Depeche Mode o Red Hot Chili Peppers, pero con temas no tan populares. Por ejemplo, en vez de poner "Boys Don't Cry", el clásico por excelencia de The Cure, pusieron "A Forest", uno de sus primeros éxitos, y uno de sus temas más bellos, a mi parecer. La inclusión de estas bandas, seguramente, es para darle cierto atractivo comercial. Pa que lo compre la gilada, bah.
Y por supuesto, hay para casi todos los gustos: Podemos encontrar pop (REM, Passions, The Pretenders, The Smiths), synth pop (New Order, OMD), ska (The English Beat), techno-pop (Depeche Mode), funk-rock-alternativo (Red Hot Chili Peppers, Faith No More), dark-gothic (Bauhaus, The Cure, Joy Division), punk (Dead Kennedys, Black Flag, X, Hüsker Dü), hardcore (Minor Threat, Bad Brains, Suicidal Tendencies), etc. Hay "one hit wonders", bandas y solitas legendarios, hits radiales, mucha heterogeneidad (pasa de un tema punk a un tema de amor para la radio a un tema dark, y así), y sobre todo, muchos temas memorables. ¿Ejemplos? The Church y el hermosísimo "Under The Milky Way Tonight", el furioso "Holiday In Cambodia" de Dead Kennedys, "This Charming Man" de los siempre elegantes Smiths, los inolvidables Minutemen y "Political Song For Michael Jackson To Sing", ese himno al amor rutinario que es "Love Will Tear Us Apart" de Joy Division, el "Lake Of Fire" de Meat Puppets que reversionara Nirvana, el mejor hardcore del mundo en "Pay To Cum" de Bad Brains, los himnos indie "Teenage Riot" de Sonic Youth y "Monkey Gone To Heaven" de Pixies, la paranoia adolescente de Suicidal Tendencies y "Institutionalized", el tema-ícono del futuro movimiento straight edge con -justamente- "Straight Edge" de Minor Threat, el trip gótico de "Bela Lugosi's Dead" de Bauhaus, el punk pop simple y entrañable de Descendents con "Suburban Home"... Y la lista sigue.
La verdad, me gustó mucho. Y debo destacar algunos temas que descubrí gratamente (al margen de los que ya conocía), y que me dieron ganas de ponerme a investigar sobre algunas bandas que no conocía previamente, como Mission Of Burma, Sisters Of Mercy, The Chameleons UK y Gun Club, por citar un ejemplo de cada disco. En eso, el compilado cumple con su función.
Amantes de todo lo que sea retro, de la buena música, curiosos, coleccionistas, buscadores del hit pop por excelencia: denle sin asco a este compilado. Ideal para revisitar una década a veces muy subestimada.
Le pongo un 9 por que uno nunca puede esar 100 % de acuerdo con lo incluído en un compilado. El eterno dilema de los compilados, digamos.

9/10

lunes, junio 20, 2005

Batman Begins (2005)

Warner/DC tratan de reparar el error que cometieron con Constantine, pero ya es demasiado tarde.

Batman es un maldito trastornado, casi tan delincuente como aquellos a los que persigue. Bueno, en esta película esto no es tan así, pero acá nos muestra las bases, por la que todos sabemos en lo que Batman indefectiblemente se convertirá. A pesar de eso, Christopher Nolan se encarga de darnos, quizás la mejor versión de Batman, teniendo en cuanta incluso las películas de Tim "Hice el Batman mas oscuro y me salio buenísimo" Burton, y sin siquiera nombrar el hazmerreír en que convirtió a Batman Joel "Soy gay y donde pueda la muestro, mejor si es algo tan machote como Batman" Shumacher. Pero acá tiene que ver algo fundamental, y tan simple, que parece ser invisible para las grandes productoras de cine: si queremos una buena película basada en un comic, nos apeguemos a una buena historia de comic. Y esto lo hace Nolan a pie de juntillas. Basa la historia de esta película, en un autor, Frank Miller, y en dos de sus mejores obras: Batman - Year One y The Dark Knight Returns. De hecho la alusión a The Dark Knight Returns, podría ligarse mas que nada, a algunos gadgets y otras cosas, ya que en si la historia del origen de Batman, se toma casi por completo de Batman Año Uno.
En realidad, esta película toma casi como base fundamental, más que las luchas de Batman contra sus enemigos, la lucha que se lleva a cabo dentro de si mismo, entro de Bruce Wayne. El miedo es la medula ósea de todos los conflictos que rodean a Batman, y acá se hace eso patente. El miedo por un lado, y las personalidades desordenadas y psicoticas, pero controladas, al menos por un tiempo; porque claro, a uno le queda la pregunta siempre: ¿Es Bruce Wayne que se disfraza de Batman, o es Batman que de día se pone el traje de Bruce Wayne? Esta pregunta, ya esta respondida en los comics desde hace rato, y cualquiera que haya leído al menos un par de arcos argumentales, sabrá que la respuesta es clara. Sin embargo para el gran publico, la idea de los héroes encapotados, son solo la muestra de lo que una persona "normal" puede hacer si su voluntad es fuerte, y en ese aspecto, Batman fue la única persona humana sin poderes sobrenaturales que lucha contra fuerzas que superarían a cualquier mortal. Pero en la trama de la película, que demora lo justo y necesario en mostrarnos al Batman completo, se ve que la composición mental de Bruce Wayne, no es del todo normal, y que hechos traumáticos, buscados o no, lo configuran en lo que se terminara transformando, o mejor dicho, solo nos mostrara su verdadero ser. La película termina siendo una gran combinación de elementos psicológicos y de acción, y cuanta con buenas actuaciones en roles fundamentales: Liam Neeson como Ducard/Rha's Al Ghul, Gary Oldman como el (entonces) Sgt. Gordon y el siempre perfecto Michael Caine como un leal e inteligente Alfred Pennyworth.
Por lo que se ve en esta película, las series de Batman tienen un muy buen futuro, quizás el mismo que había forjado Tim Burton después de las dos iniciales. Esperemos que este futuro no sea arruinado por manos estupidas, y quien sabe, por ahí tenemos una adaptacion de The Killing Joke... Batman será un psicótico, lindante a lo criminal... pero mientras la justicia este en su cabeza, podemos confiar en el, al menos por ahora...


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domingo, junio 12, 2005

INTEGRITY - 'To die For'

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Sello: Deathwish inc.

Fecha: 2004

Track Listing


1- Taste my sin
2- Dreams bleed on
3- Blessed majesty
4- Heaven final war
5- Nothing left
6- Hated of the world
7- Lost without you
8- Burn it down
9- To die for

Esta es, sin dudarlo, mi banda preferida de toda la musica que escucho, la sigo desde el '96 mas o menos, un poco tarde, ya con dos discos antes, pero tengan en cuenta que eran de un sello chico y recien en el '94 entraron a Victory que los hizo mas conocidos, pero bueh. Dentro de una compleja discografia este es el sexto disco de una carrera de 16 años o mas, aparte de ep's (HumanityistheDevil) se come la cancha, una par de rarezas 'Taste of every sin', que son demos y temas sin mezcla, 'Regenesis 2000' con temas de la epoca de Humanity... y covers de Slayer, Donna Summer, y demas delirios con una voz de terror, muy en decadencia esa epoca. De esta banda, sin dudas ya entre las glorias de hardcore yanqui (son de Cleveland -Ohio- lugar poco popular para el surgimiento de hc, menos en los 80's), me considero un fiel seguidor, no fanatico porque no comparto para nada su vision de las cosas, pero si fanatico de su sonido (por lo menos de muchos de sus discos). Tienen el merito de ser una de las primeras en darle un toque mas metal al hardcore que hacian, tienen una gran influencia de Slayer que se nota pero no en el sentido de bandas metal que hay por todos lados, sino mas en los medios tiempos que usan, y con mucha calidad gracias a la presencia de un violero groso como Aaron Melnick (actual desaparecido que en el '99 forma In Cold Blood, luego de dejar Integrity) mas el otro Frank Novinec (que toca en Ringworm, con la que sigue y tambien toca en los grandes de Terror-la banda del momento). Esta banda en general fue vista como algo controvertida, aunque con algo de razon, ya que tienen simpatia con un movimiento religioso llamado Holy Terror Church of Final Judgement, que tiene similitudes con 'The process church', iglesia fundada por R. de Grimston en los '60 en inglaterra, con creencias para nada ortodoxas, donde aparece una veneracion a satan igual que a dios ya que es parte de una misma realidad divina, y cosas por el estilo. Tambien se dijo que Charles Milles Manson era parte de esta iglesia, personaje con el que el cantante de Integrity declaro mantener correspondencia, al igual que David Berkowitz, otro asesino serial que dicen pertenece a The Process Church el cual dijo haberse convertido a evangelico en carcel, en fin, todas estas cuestiones religiosas de los yankis y sus miles de divisiones, me parecen restos de pensamientos antiguos que para mi no tienen ninguna importancia pero son condimentos que le dan cierta particularidad a la tematica de las letras, algunas son copadas, esteticamente si se quiere, pero a mi no me dicen nada, salvo las que tienen un contenido mas apocaliptico como fin de la raza humana, pero sin la intervencion de ningun tipo de 'fuerzas' y 'bandos', pero es otra historia. De este disco, cuando se decia que iba a salir, se podia esperar cualquier cosa, teniendo en cuenta los dos anteriores 'Closure' y '2000', pero la verdad que volvieron al sonido de 'Systemsoverload', mas o menos, con banda nueva, muy trabajado, producido por Ben Schigel (Ringworm, Chimaira) logran algo que realmente pega fuerte, muchos solos de viola, casi como los de Aaron, las tipicas bases hc no tan rapidas, y la voz mucho mas cuidada. Es una banda muy interesante si se las compara con el resto de las hc o metal y combinan a la perfeccion los dos sonidos, mas alla de lo que hoy en dia suena por todos lados como hcmetal, denle un vistazo, creo que atrapan desde la portada de los cd en especial mi favorito 'Seasons in the Size of Days', ya el titulo es algo grandioso.

9/10

viernes, junio 10, 2005

Morphine - Yes

"Love is Expensive..."

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Año de lanzamiento: 21 de Marzo, 1995

Sello: Rykodisc #RCD 10320

Tracklist:

01 - Honey White
02 - Scratch
03 - Radar
04 - Whisper
05 - Yes
06 - All Your Way
07 - SuperSex
08 - I Had A Chance
09 - The Jury
10 - Sharks
11 - Free Love
12 - Gone For Good

Una vez, tuve la suerte de estar con alguien, con quien podía compartir mi gusto por Morphine. Gusto además, por este disco; disfrutarlo, cantarlo, absorberlo... Pero esa persona ya no esta más conmigo. Así se siente, más o menos, al escuchar este disco. Y escuchar Morphine. El recuerdo imperecedero de algo completamente fabuloso, que ya no esta más. Subir muy alto, y bajar de una manera dolorosa.. Este disco es uno de los más preciados de mi colección y de los que tienen una especial carga sentimental. El cinismo y el humor (The Jury, Honey White, Sharks), el amor en sus diferentes formas, salvajes y sexuales (Supersex), la conquista (Whisper) y el desengaño y el brokenheart (Free Love, Gone For Good) están en este disco, creando una fusion insuperable de letra/música, donde esta banda, sumida en la tierra de nadie del pop-rock, con una bata de 4 cuerpos, un bajo con slide 2 cuerdas y mucha distorsion, y un saxo que desgarra los oídos de quien se cruza en su camino, te llevan al éxtasis sonoro, al baile y la agria alegría, hasta lo mas bajo de la pena y la depresión... pero con un sabor no del todo amargo... La chica de la que hable al principio ya no esta mas; Mark Sandman tampoco... Pero como todo debería tener un sentido, voy a escuchar Yes de nuevo, a ver si lo puedo desentrañar...

10/10

jueves, junio 09, 2005

Catharsis - Passion

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Lanzamiento origen: CrimethInc.

Para Sudamerica: xLiberationx

Track Listing

1-Passion
2-Obsession
3-Panoptikon
4-Into the eyeless sockets of the night
5-The witch's heart
6-Threshold
7-Duende
8-Deserts without mirages
9-Sabbat


Esta banda siempre fue una rareza, no tanto por su sonido, del que ya hablaremos, sino por lo que involucra, en principio el sello es una especie de editora de material con contenido politico (tanto libros, revistas, zines, cd, etc.) en general de contenido anarquico, lo poco comun es que es un sello netamente yanqui que esta hace tiempo y parece que funciona, por otro lado las bandas que edita son poco conocidas dentro del hc/punk, quizas Catharsis es la mas 'popular', la otra rareza es haber sido editados para sudamerica por xliberationx, un sello netamente straight edge de Brasil, que por cierto hizo una edicion genial tanto en arte como en calidad, viene en papel aparte la traduccion de las letras al portugues. Llendo a lo que me interesa, el sonido y lo que logran es algo muy violento por partes y muy ajustado, empieza con una intro como cuando algo suena apagado y lejos y de pronto en un corte largan a full con 'passion', diciendo 'algunos nacen para andar ciegos, otros viven en una noche sin fin, yo no, despeguemos y dejemos este mundo en llamas', y todas las letras con cosas por el estilos, una vision algo apocaliptica de la realidad, el tipo de letras que en lo personal me gustan mucho, en general podria decir que es hardcore como es acostumbrado tocarlo del 2000 en adelante, hcmetal, esta de mas decir que son excelentes musicos, no hay solos de viola, ni melodias, lo que habia escuchado de esta banda sonaba mucho mas metal, casi death, pero esto esta para ser mas 'masivo', al parecer por los pocos datos que dan (no dice ni integrantes, ni lugar donde grabaron, ni fecha, ni productor, ni creditos) uno de los violeros murio años atras y es el autor de muchos de estos temas, otra cosa en los datos, lo unico que nombra es a los invitados (por cortesia me imagino). percussion: Jesus L. Pecador (jajaj. buenisimo) y la ultima frase de 'Panoptikon', "Denied all creation, destruction is our bitter art".
www.crimethinc.com

Black Dahlia Murder - Unhollowed

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Lanzamiento: 2003
Sello: Metal Blade
Track Listing

1-Unhollowed
2-Funeral thirst
3-Elder misanthropy
4-Contagion
5-When the last grave has emptied
6-Thy horror cosmic
7-The blackest incarnation
8-Hymn for the wretched
9-Closed casket requiem
10-Apex


Una banda que llega desde Michigan-U.S. y con una energia que de entrada me impresiono, no por lo pesado y hasta caotico que por ahi tiene el black metal, sino por lo limpio y prolijo del producto, producido por Mike Hasty, si les dice algo, lo que mas me gusta de esta banda es el uso de melodias cuando las bases van muy rapidas, y que bajan dandoles a los temas un aire mas escuchables, y logrando ciertos 'hits', sobre todo donde las melodias se hacen mas presentes, 'closed casket...', 'elder misanthropy', y un par mas, en las voces (porque hay dos) hay una buena combinacion, esta la tipica black y tambien las partes hipergraves que las hace uno de los violeros, la combinacion es fatal, sin haber partes muy cargadas, incluso la voz 'black' no es tan chocante para alguien no amante del genero. En principio me imagina mucho pelo largo y demas detalles de los integrantes, escarbando en la internet me encontre con esos desfasajes entre lo que uno espera y lo que es, si pueden escuchen y vean. Esta banda ya es historia, tienen un par de ep's anteriores, en uno 'A cold blooded epitaph' hay una version buenisima de 'paint in black' version black no zarpado, muy buena. Ya se separaron y formaron Let It Die, una buena promesa a futuro. Las letras me agradaron y para el genero van un poco mas alla, 'muerte' por todos lados, era de esperar, con partes hasta graciosas 'I shall abandon my conffin of premature fate, all the words of the preacher, all the tears of my family in vain', y partes para mi muy graficas y metaforicas, muy de mi agrado 'until the end, the end of time, the blood of my ancients idols burning through my veins...' y cosas por el estilo. Veremos que nos depara Let it Die.

lunes, junio 06, 2005

Spiritual Beggars - Demons

Calzate los oxford y el chaleco que volvieron los Beggars!

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Año de lanzamiento: 2005
Sello: InsideOut Music

Tracklist:

01 - Inner Strength (Intro)
02 - Throwing Your Life Away
03 - Salt In Your Wounds
04 - One Man Army
05 - Through The Halls
06 - Treading Water
07 - Dying Every Day
08 - Born To Die
09 - Born To Die (Reprise)
10 - In My Blood
11 - Elusive
12 - Sleeping With One Eye Open
13 - No One Heard

Nuevo trabajo del lado stoner de Mike Amott, más conocido por su trabajo en Carcass (allá lejos y hace tiempo) y Arch Enemy (su otra banda en la actualidad). Junto con él están JB en voces (también cantante de Grand Magus), Sharlee D'Angelo en el bajo, Ludwig Witt en la batería y Per Wilberg en teclados.
Aunqe quizás el término "stoner" no sea el adecuado para catalogar la música de este grupo... Más bien tendríamos que hablar de un hard rock setentoso aggiornado. Spiritual Beggars son algo así como "Deep Purple, Uriah Heep o Blue Öyster Cult si se hubiesen formado hacia fines de los 90's". Rock pesado con guitarras bien al frente, teclados bien purpleros y un cantante que es algo así como un David Coverdale más aguardentoso y enojado.
Sin llegar a la cuasi perfección de "Ad Astra" (2000), este disco se las arregla para dejarlos muy bien parados. "Inner Strenght" es una excelente intro que predispone bien para el resto del disco. Después arranca con "Throwing Your Life Away", que hace acordar a lo más rockero de Cathedral. Excelente riff. "One Man Army" tiene olor a hit. Parece un tema de los primeros discos de Motörhead. "Born To Die" es un muy buen tema, pero viene con un reprise que es una pequeña joyita. Teclados, vientos y cuerdas para darle una vuelta de tuerca muy interesante a la melodía del tema. Me hace acordar a algo de Dead Can Dance o Vangelis. "In My Blood" es pesadísimo. Un gran riff y un estribillo muy pegote. Y dos de los mejores temas del disco vienen pegados y casi al final: "Elusive" y "Sleeping With One Eye Open"; en el primero las guitarras son como un tornado eléctrico que te sacude, te da vértigo y te deja pidiendo más, y en el segundo el órgano y la guitarra le dan emoción y melodía a un hermoso estribillo.
Qué bueno es que existan aún tipos como Mr. Amott, con un -aparentemente- inagotable caudal de talento. Ojalá nos dure por mucho tiempo...

8/10

Cripple Bastards - Desperately Insensitive

Desde Italia, con odio (y mucho)

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Año de lanzamiento: 2003
Sello: Deathvomit

Tracklist:

01 - Fear in the Squats of the Dead
02 - When Immunities Fall
03 - Cardboard
04 - Intravenous Love-Drip
05 - Odio a Prima Vista
06 - Bomb ABC No Rio
07 - The Mushroom Diarrhoea
08 - Rak Ne Prestaje
09 - Get Out and Bite Them
10 - Desperately Insensitive
11 - Me & Her in a Microcosm of Torture
12 - Jurisdictions
13 - Time of the Vultures
14 - Idiots Think Slower
15 - I Hate Her
16 - Inside Out
17 - Being Ripped Off in 2002
18 - Respect or Death
19 - Partner Della Convenienza

Los Cripple Bastards son de Italia, tierra más conocida por sus bandas de power metal o por esos cantantes románticos horribles de la década del '70 que por hacer grindcore. Así que la verdad me dio curiosidad ver qué tal sonaría una banda grind italiana. Y la verdad es que me topé con un excelente disco. Muy buena calidad, mucha podredumbre, mucha ultra-velocidad... En resumen, todo lo que tiene que tener un buen disco de este género. La mayoría de los temas están cantados en inglés. Pero también hay un par en italiano y hasta uno en serbio (!), y debo decir que los temas en italiano no suenan nada mal (me pasa todo lo contrario con cualquier otro tipo de música cantada en ese idioma). Me hacen acordar mucho a Groinchurn por las variantes, por los excelentes riffs, por los cambios de ritmo, por la combinación de grind-hardcore que hacen y por las voces, a cargo de Giulio The Bastard.. Mis favoritos: "Fear in the Squats of the Dead" y "Jurisdictions", 100 % mala leche. Y las letras demuestran dos cosas: Primero, que tienen un muy amplio dominio del inglés, cosa para agradecer de una banda que proviene de un país donde no se habla ese idioma (las bandas que escriben letras en inglés como el culo son incontalbes); y segundo, que estos tipos no tienen pelos en la lengua, ni tienen problemas en putear a quien se les cruce (inclusive a la gente que los va a ver), y a veces hasta con una pequeña cuota de humor e ironía.
En resumen: Ideal para molestar al vecino, sacudir la cabeza y poguear contra el armario.

9/10

viernes, junio 03, 2005

Man On Fire (2004)

Flames For All...

Tony Scott es un director de comerciales de televisión. No, ya no lo es más, aunque... Su primera película, fue quizás la mas interesante "The Hunger"(1983), aunque tildada finalmente de película clase "B". De ahí, tendríamos que esperar 10 años, hasta que se cruzara con la pluma de un ignoto Quentin Tarantino, pera ver algo decente de su dirección: "True Romance"(1993), una película donde actuó toda una generación de actores que tarde o temprano se darían a conocer. A si! me olvidaba; en el medio vinieron los sucesos de taquillas, como "Top Gun"(1986), que mas que película de aviones de guerra, parece una propaganda de la Coca-Cola auspiciada por la US Navy Air Force. El querido Tony nunca olvido su pasado como director de comerciales de TV, y eso se nota en cada una de sus películas, aun mas a medida que pasa el tiempo y la tecnología al servicio del cine avanza. "Man on Fire"(2004) es su última película estrenada, y tenia ganas de pasar el rato viendo uno de esos blockbusters de acción a los que este ingles nos tiene acostumbrados, y por sobre todo, jejeje esta Christopher Walken, que trabajo en otras películas de Scott y va a estar en su próxima basof... película el año que viene "Domino"(2005). Bueno pero como viene la onda con esta nueva peli? "Denzel Washington volando mexicanos por los aires" como dijo un amigo mío... pero no, no es solo eso, es peor!!! Creasy (Washington), parece ser un atormentado y alcohólico milico yankee, de operaciones especiales y blablabla, que va en busca de santuario con su amigo Rayburn (Walken), quien esta viviendo en México... Ese México donde secuestran a no se cuantas personas por semana, y donde da miedito salir a la calle después de las 5 de la tarde. La cosa es que al negro milico, lo ponen a cuidar a esta hermosa niñita rubia de madre yankee (muy fuerte por cierto) y de padre... Marc Anthony (!!!!!!!!!!!!!!!!). De ahí, todos los clichés habidos y por haber, con lo único rescatable de una impecable fotografía (en ese rubro es un capo Scott): cámaras lentas pedorrísimas para darle emoción(?) a algunas escenas, flashbacks incomprensibles con voces que salen de la nada queriendo mostrarnos un poco del pasado de Creasy, niña requete avivada para su corta edad que derrite el oscuro y helado corazón de ese hombre que a visto tanta muerte y destrucción, etc. etc. Lo que hace aun más abominable esta nueva película, es el tema de la religión!!!!! Como si no le faltaran clichés ya, como es en Mexico y ahi sabemos que todos son recontra-cucufatos, metió el tema de la religion!! y lo vemos a Denzel leyendo, eh incluso citando en español (!!!!!!!!) el libro de las mentiras (La puajjj Biblia).... y todo sigue así hasta que... bueno se arma la podrida, y como dice Rayburn, en otra frase bien cliché "Creasy es un artista, y su arte es la muerte... ahora esta creando su obra maestra...". Así empiezan literalmente a volar mexicanos por los aires, para que uno después de mas de 2hs de película proceda simplemente a borrar los cerca de 1,2gb que la pedorra película ocupa. Tony Scott solo dejó de ser un director de comerciales de TV un par de veces, y "Man On Fire" prueba una vez más que aun no salió del cascaron que le hizo ganar tanto dinero por los 70's... Es gratis che, por eso la vi!


Como sera la nenita esta, de grande?

PS: Este es un "refrito" de un viejo post de GBSD ! el autorobo no es tan malo no?